ORIGEN DEL JAZZ A KINGSTON - PRE-HISTÒRIA DE LA MÚSICA JAMAICANA (Part II)

Amb aquesta segona part conclou aquest article tret del blog brasiler    http://youandmeonajamboreedownloads.blogspot.com el qual conta els origens de la música jamaicana i la forta influència que va representar el jazz sobre aquesta, si et pergueres la primera part només et cal punxar al següent enllaç i gaudir amb la fascinant història d'aquestos sons des del pricipi, de ben segur no t'arrepentiràs.

Origen del Jazz a Kingston - pre-història de la música jamaicana (Part I)


El quintet de Joe Harriott el 1962 va gravar l'àlbum Abstract, ia  l'any següent va llançar l’àlbum Moviment, sense deixar d'explorar els diferents llenguatges del jazz. Els enregistraments de Harriott van ser revolucionàris per als amants de jazz més convencional del Regne Unit, però a la vegada, als Estats Units, va obtenir la condició de clandestinitat. Només tres anys després de la gravació de Moviment, Harriott va començar a col.laborar i produir Jazz al Regne Unit. El 1966, Joe Harriott Quintet es va fusionar amb una banda de cinc homes dirigits pel violinista John Mayer, construint ritmes i melodies amb els instruments de l'Índia, com la taula, sitar el, tambura, flauta, violí i clavecí. El resultat van ser tres àlbums amb les nom: Indo-Jazz Suite, fusions Indo-Jazz I i II Indo-Jazz Fusion, i per tant una gira junts. La unió d'aquestes bandes va obtindre l'èxtasi de lafusió i combinació de la música índia, interpretada per la anglo-indis, juntament amb músics de jazz d'avantguarda i solistes anglesos afro-caribenys, que van formar una anomalia cultural que només es podia crear als anys 60.

Després de la seva prematura mort als 44 anys el 1973, el llegat de Joe Harriott va caure en un oblit fosc difícil d'entendre...  però els amants del jazz sens dubte saben del tamany i importància per al desenvolupament del gènere, especialment per  la seva audiència a Jamaica, el Carib i l'Anglaterra, on se'l considera com una icon.

Les joves estrel.les del jazz a Jamaica es van dividir en dos grups durant els anys 40 i 50. Un grup va sortir de Jamaica per guanyar espai en altres països, inspirats en el jazz americà, però amb excepcions, com l'innovador Joe Harriott. Els grups que es van desenvolupar en els ritmes a Jamaica que avui coneixem. D'Ska Reggae per Roland Alphonso, Stearling Lester, Don Drummond, JhonnyMoore va deixar el seu país d'origen durant aquest període. Coxsone Dodd va produir dos àlbums de jazz amb alguns d'aquests músics en el seu propi segell Port-o-Jam el 1962.

L'arranjador i excel.lent músic Ernest Ranglin, que també treballava per Coxsone en aquest moment, va ser el fundador de l’Ska. També va gravar àlbums pel segell Guitar in Ernest, també conegut com Reflections, que va ser llançat el 1963. Va viatjar a Anglaterra i va gravar l'àlbum Wranglin ', també per a Chris Blackwell, el resultat, ser convidat a tocar al club de jazz Ronnie Scott el 1964.

Tommy McCook s'havia traslladat a Nassau a les Bahames el 1954 perquè havia rebut una invitació del Zanzibar Club amb Ranglin i altres músics jamaicans. McCook Van fer diverses anades i vingudes a Nassau durant vuit anys. Durant aquest període, Tommy va fer el seu primer viatge als Estats Units el 1956. Va ser a Florida on va entrar en contacte amb la música d'un altre gran saxofonista tenor que havia estat creixent, el seu nom era John Coltrane. En aquest moment Coltrane tenia un lirisme melòdic, considera fresc, el que va generar una gran quantitat d'inspiració en l'estil de Tommy McCook. El 1962, Tommy torna definitivament a Jamaica l'any de la independència, tocant amb regularitat a les festes a la capital, Kingston.

Aviat comença el seu contacte amb la indústria de la nova música de l'illa, però no amb l'ska, sino amb un exclusiu àlbum Jazz produït per Coxsone Dodd. Era el nou ritme anomenat Ska el que anava apareixent al país, però, més com un amant del jazz, Coxsone trobar temps per a produir música per als oïts que no s’havien encara acostumat al nou ritme. Ell va produir dos discos amb els músics de jazz més talentosos, el primer I Cover The Waterfront 1962, registrats pel quintet de Cecil Lloyd. Pianista i director del grup, Cecil Lloyd va estudiar a la Juilliard School de Nova York. La secció rítmica formada pel bateria i el baixista Lloyd Morris Lowell Mason, qui mai va traduir el seu talent a l’Ska, però va ser acompanyat pel saxofonista Roland Alphonso i el trombonista Don Drummond, els dos caps principals del que es convertiria, el grup més gran en la història de la música jamaicana, els Skatalites.

El segon àlbum, gravat l'any següent nomenat Jazz Jamaica at the Workshop, també tenia la seva base en els millors músics de jazz, la banda estava composada per Cecil, Lloyd Mason, Roland, Don Drummond, Carl McLeod a la bateria i el trompetista Billy Cooke. Ernest Ranglin i Tommy McCook completaven l'equip, apareguent com a solistes principals. L'àlbum va introduir quatre composicions originals, "Serenade in Sound" i " Mr Propman ", escrit per Don Drummond," The Answer "de McCook, i finalment," It Happens " un tema de Cecil Lloyd.

Don D. tenia un estil molt peculiar, les seves composicions reflectien una atmosfera fúnebre que es va convertir en la seva signatura alguns anys més tard.

Tommy McCook tenia la reputació de ser un gran músic, tot i ser més antic que els altres instrumentistes. Ell sempre solia ser cridat per Coxsone quan volia formar un grup. A principis de que Coxsone el cridava, McCook l’evitava perquè no estava interessat en tocar Ska, va tenir una carrera com a solista amb la intenció de centrar-se en el jazz, igual que els seus companys contemporanis de l’Alfa Boys School que van anar a Amèrica i Europa. Quan Tommy va escoltar "Schooling Thel Duc", la cançó que va afectava al gust popular en aquest epoca, immediatament es va sentir fascinat per les actuacions de Don Drummond, Gaynair Bobby i sobretot amb les improvisacions d'un jove trompetista anomenat Johnny Moore.

El guitarrista Ernest Ranglin, volgué ajudar en la creació i la gènesi de l' ska, i tot i que es va inserir en l'escena d’aquesta nova música, no va abandonar la seva carrera com a músic de jazz. Ell estàva molt influït pel guitarrista Wes Montgomery, i el saxo de Charlie Parker. Va posar en pràctica un estil moderat de notes de Mento. Ranglin poden tocar els ritmes més complexos i els més senzills, deixant a qualsevol amb la boca oberta. Va començar a tocar la guitarra molt jove. Els seus oncles que tenien una certa destresa en la guitarra i l'ukelele, li va donar les primeres lliçons. Als 14 anys va començar a estudiar seriosament, i en el mateix any des que va començar a tocar amb la banda ni més ni menys que per a Val Bennett, com un nen prodigia meitat dels 40. En els anys 50 es va unir a l'organització d'Eric Deans, recorrent les Bahames. En un viatge a Nassau, el guitarrista Les Paul estava tocant i va escoltar Ranglin quedant encantat amb el talent jove jamaicà.

Ranglin va ser sens dubte un dels creadors de l'ska, que probablement es va iniciar el 1958. Guiats per Coxsone Dodd, els músics tocaven Rhythm and Blues americà, el model per a l'estil jamaicà, van crear un boogie-blues que ajudà per esdevenir el Ska. Coxsone, va encoratjar als joves músics a seguir noves direccions, i no simplement imitar els americans. Un aspecte important de la personalitat de l'Ska és la seva sensibilitat melòdica, creada clarament pels músics de jazz jamaicà. 

Cap a finals dels anys 50, abans del naixement de l'ska i la maduresa de la indústria de la música jamaicana, va ser notable caiguda del públic a les actuacions en directe de les bandes de jazz. Alhora, ha anava creixent el nombre de Sound Systems per tot arreu de la ciutat, i es punxaven molts discos de R&B, considerat com un so nou i emocionant, en detriment del jazz urbà. El Sound System tal com ho coneixem avui, va començar a finals dels 40 com una manera d'entretenir als pobres i els negres amb blues americà, en un ambient de ball. Quan el rhythm & blues va començar el seu ascens a la música popular, els Sound System van començar a seleccionar els artistes principals del gènere,on destaven Fats Domino, Bobby Bland, Louis Jordan, Chris Kenner, Ace Johnny, Amos Milburn, Roscoe Gordon i alguns llatins com Pérez Prado, Gerald Wilson, Manchito i altres.

Als Sound System sonava aquesta música underground i de qualitat, que no tenia cabuda a les radios jamaicanes, les quals només mostraven al públic els artistes nord-americans Frank Sinatra, Pat Boone, Perry Como, etc. 
Coxsone Downbeat, Duke Reid a Trojan i Tom de Great Sebastian formaven la triple corona dels Souns Systems de la dècada de 1960, però també hi havia els petits sons que no tenien gran rellevància o un poc menys. Cyril Henry Braithwaite, qui va arribar a ser conegut com el Count C o millor "The Wizard of the West", va ser un d'aquests petits que van lluitar de tu a tu amb els reis de l'escena. Ell també va començar en els anys 40, quan la ràdio no havia arribat a l'illa. Count C és un personatge fonamental per a la cultura del Sound System, i mai hauria de ser oblidat, com ell solia dir, "la música no té fi."

La rivalitat entre els Sound Systems va ser tan gran que va fer que alguns d'aquests es dedicaren a la producció, per poder reproduir les seves cançons exclusives, gravades i editatades per ells mateixos. En els anys 50 els Sound Systems van començar a reproduir el R&B amb una forta influència, les gravacions com "Easy Snappin ', el pianista Theo Beckford, i " Oh Carolina "pels gemans Ossie i Folkes són, sens dubte, els embrions música popular jamaicana. El 1962, any de la independència, un sentiment d'orgull es va apoderar de tot el país. El desig de tocar música jamaicana i mostrar genuí va augmentar tant que els Jazz va ser gairebé oblidat. Pocs van ser els  que mai deixaren de tocar el jazz de sempre, com el cas del gran Sonny Bradshaw, que, dècada rere dècada, va seguir fent concerts de jazz. Encara que l’Ska fos el protagonista el jazz es va mantenir sempre omnipresent. Johnny Moore estava allà per representar Dizzy Gillespie, fins i tot va guanyar el cognom 'Dizzy' sobrenom amb le que el coneixien uns pocs anys més tard, Roland Alphonso no deixava que ningú s'oblidara de Charlie Parker, i McCook, amb la seva forta inspiració de John Coltrane, va demostrar a cada solo que el Jazz mai deixarà d'existir en la història de la música jamaicana.

Tret del blog http://youandmeonajamboreedownloads.blogspot.com.





Comentaris

Entrades populars d'aquest blog

A la cabina de l'Allnighter... Alberto Valle (Le Clean Cut, Take Ivy)

SANT ANTONI POP FESTIVAL, 21 gener 2017, Betxí (La Plana)

A la cabina de l'Allnighter... Andy Allnighter